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“Frankenstein” (2025): el latido que devuelve la mirada

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🕯️ Tiempo estimado de lectura: 8 minutos El hielo no es solo un escenario en la nueva versión de Frankenstein (2025) de Guillermo del Toro: es espejo, frontera y herida. De pronto, aquello que creamos y creemos dominar, sea un cuerpo reanimado o un algoritmo, empieza a mirarnos de vuelta. Y esa mirada, humana o artificial, nos inquieta porque reconoce algo nuestro. Del Toro toma el mito más antiguo del horror moderno y lo vuelve a hacer contemporáneo. Guillermo del Toro llevaba este proyecto como una obsesión desde hace décadas. En entrevistas ha resumido su vínculo con la novela de Mary Shelley como una devoción profunda. El film, escrito, dirigido y producido por él, se presentó mundialmente en el Venice International Film Festival (30 de agosto de 2025) y llegó después a las salas de cine en una ventana breve antes de estrenarse globalmente en Netflix.  El reparto principal reúne a Oscar Isaac como Víctor Frankenstein, Jacob Elordi como la Criatura y Mia Goth en los pap...

DÖLLY CRÜE: CUANDO EL ROCK SE TIÑE DE COUNTRY Y CORAZON

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Dölly Crüe: Cuando el rock se tiñe de country y corazón Hay colaboraciones que sorprenden.  Tengo que reconocer que " Home Sweet Home" es una de las canciones de mi vida. Me trae muchísimos recuerdos de mi juventud y esas tardes de Canciller con mis amigos.  Como os digo, esta colaboración me ha sorprendido muchísimo.  Mötley Crüe y Dolly Parton uniéndose para relanzar una de las baladas más míticas del rock ochentero: “Home Sweet Home” . Y aunque valoro la trayectoria de ambos, me ha dejado algo frio. Me parece un poco karaoke del metal, pero que sabré yo de música y mucho menos de marketing. Desde luego la noticia ha sacudido el mundo de la música: Dölly Crüe es real. Así han bautizado esta inesperada alianza que fusiona el espíritu rebelde de una banda que marcó época en los 80 con la calidez de una artista esencial en la historia del country norteamericano. La canción que os sugiero para acompañar este artículo no podría ser otra que esta versión de la balada d...

LAS DESPEDIDAS QUE NO SUPIMOS VER

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Tiempo de lectura: 6 minutos Hay despedidas que solo reconocemos cuando ya forman parte del pasado. La muerte de Ozzy Osbourne nos invita a mirar más allá de la pérdida de un músico para recordar algo que también sucede en nuestra propia vida: casi nunca sabemos cuándo estamos viviendo la última vez. ¿Cuándo fue la última vez que viste a alguien sin saber que estaba despidiéndose? Es una pregunta incómoda porque casi siempre la respondemos demasiado tarde. Nos ocurre con familiares. Con amigos. Con compañeros de trabajo. Con personas a las que damos un abrazo convencidos de que volveremos a verlas. La mayoría de las despedidas no anuncian que lo son. Simplemente suceden. Quizá por eso algunas ausencias nos dejan una sensación difícil de explicar. No porque ignoráramos que algún día llegarían, sino porque nunca pensamos que aquel instante aparentemente normal sería el último. Con los artistas sucede algo diferente. A veces tienen la oportunidad de despedirse. ...

Entrevista a los japoneses KOKESHI.La colisión perfecta de la quietud, las pesadillas y la masacre sonora

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Hace una semana esta conversación vio la luz en ROCK ENTRE AMIGOS. Hoy llega a El blog de Elros Alcarin porque algunas entrevistas merecen una segunda lectura. Especialmente cuando, unos días después, has tenido la oportunidad de ver a la banda sobre un escenario y descubrir matices que entonces solo intuías. Esta conversación con Kokeshi fue el primer paso de una noche que terminó regalándonos mucho más que un concierto. Hay bandas de las que basta con escuchar unas pocas canciones y leer una breve presentación para hacerse una idea rápida de qué tipo de grupo son. Sin embargo, KOKESHI funciona de otra manera. Desde su formación en 2017, KOKESHI ha sido descrita a menudo como una banda que fusiona black metal, screamo, shoegaze y una estética cercana al horror. Sin embargo, cuanto más tiempo se dedica a sus canciones, videoclips y expresión visual, más empiezan a aparecer temas que no pueden explicarse únicamente con esas etiquetas. La identidad, la pérdida, las heridas que no des...

Festivales. Cuando la música deja de ser la primera conversación

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Tiempo estimado de lectura: 5 minutos Canción para acompañar la lectura No he elegido esta canción porque hable de festivales. La he elegido porque refleja mejor que yo la sensación con la que terminé de escribir este artículo. Cuando la música deja de ser la primera conversación Llevo varios años escuchando la misma frase cada vez que empiezan a aparecer los carteles de los festivales de verano. «Qué pena que coincidan.» Nunca le di demasiada importancia. Pensaba que era una de esas quejas que se repiten todos los años y desaparecen igual de rápido. Hasta hace unos días. Leí un reportaje en El País sobre la rivalidad entre Resurrection Fest, Rock Imperium y Barcelona Rock Fest y, por primera vez, tuve la sensación de que aquella frase hablaba de algo más que de un problema de calendario. No porque tres festivales compartan el mismo fin de semana. Eso puede ocurrir. Lo que me llamó la atención fue descubrir que detrás de esas fechas había años de desencuentros, in...

Litha o la extraña costumbre de no mirar al cielo

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Tiempo estimado de lectura: 3 minutos Canción para acompañar la lectura: Bones of Minerva – Whales Siempre me han gustado las canciones que no tienen prisa por llegar a ninguna parte. Whales es de esas. Hay algo en su atmósfera que invita a detenerse, a escuchar y a observar. Exactamente lo contrario de lo que solemos hacer cada día. Quizá por eso me ha acompañado mientras pensaba en Litha, en el tiempo y en esa extraña costumbre moderna de olvidar que, sobre nuestras cabezas, el cielo sigue contando historias. Hace unos días me di cuenta de algo bastante absurdo. Sabía perfectamente cuántos correos tenía pendientes. Sabía qué reuniones tenía programadas para la semana siguiente. Sabía incluso el porcentaje exacto de batería que le quedaba al móvil. Pero no era consciente del solsticio de verano. No es una tragedia, claro. Tampoco creo que mi vida vaya a mejorar por aprenderme la fecha exacta de cada cambio de estación. Pero la situación me hizo pensar. Vivimos rodeados ...

Coven Market Barcelona: lluvia, hermanas y un directo para recordar

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Coven Market Barcelona: lluvia, hermanas y un directo para recordar ⏱️ Tiempo estimado de lectura: 4 minutos Un sábado bajo la lluvia El sábado Barcelona amaneció empapada. No era una lluvia especialmente fuerte, pero sí constante. De esas que terminan colándose en todo: en las cajas que van y vienen durante el montaje, en los cables protegidos deprisa con plásticos improvisados y en esa mirada inevitable al cielo cada pocos minutos esperando una tregua que nunca termina de llegar. Desde primera hora se intuía que Coven Market iba a tener que pelear contra el tiempo para sacar adelante el fin de semana. Y aun así, allí estábamos. Gente descargando material bajo la lluvia, ajustando puestos como podían, intentando salvar decoraciones, ropa, ilustraciones y pequeños proyectos personales de la humedad de Barcelona. Porque hay eventos que funcionan desde la infraestructura y otros que funcionan desde algo mucho más difícil de fabricar: el cariño real de quienes los levantan. C...

Imbolc, una pausa larga en mitad del invierno

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Tiempo estimado de lectura: 4 minutos Imbolc, una pausa larga en mitad del invierno Hay un punto del invierno en el que no ocurre nada visible. No suben las temperaturas, no cambian los días de golpe, no aparece ninguna señal clara. Y aun así, algo afloja. El cansancio ya no aprieta igual. El silencio pesa un poco menos. A ese momento, desde hace siglos, se le puso un nombre: Imbolc . Se sitúa entre el 1 y el 2 de febrero , justo en el centro del invierno. No marca un inicio ni un final. Es una grieta pequeña. El invierno sigue ahí, pero ya no es el mismo. Para los pueblos celtas, Imbolc no era una celebración exuberante. Era íntima. Doméstica. La tierra seguía fría, pero los animales empezaban a dar leche. Algo se había puesto en marcha por dentro. Imbolc no celebraba lo que crece, sino lo que se está preparando. Lo que todavía no se ve. Lo que aún no puede enseñarse. Por eso se asociaba a Brigid vinculada al fuego pequeño, al hogar, a la palabra justa. No al ...

ROCK EN VENA: CUANDO LA MUSICA CURA Y EL PASADO RENACE

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Rock en vena: cuando la música cura y el pasado renace Fundación Jiménez Díaz , un martes cualquiera entre pasillos de hospital. Esperanza y desaliento se dan la mano en un ambiente con olor a medicina. En esa atmósfera, una banda pone música sin etiquetas para hacer más llevadera la espera. Son Columbus 3 , proyecto del músico y productor Jonathan Colombo . Una banda que nació con un espíritu claro: acercar la música a todos los rincones, sin importar escenarios ni etiquetas . Con una base acústica, cuidada y emocional, Columbus 3 participaba en Música en Vena , un fantástico proyecto en el que también han colaborado amigos como Supernadie o Héctor Gerónimo de Moebio. Hay muchísima música que podría acompañar esta entrada, pero os propongo la grabación que ha hecho Shelly con Columbus 3. ¿Quién es Shelly? Me he adelantado a la historia ...  Música que sana Música en Vena es una asociación sin ánimo de lucro nacida en 2012 con una misión muy clara: llevar la música en...

Yule: Cuando la noche deja de avanzar

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🕯️ Tiempo estimado de lectura: 6 minutos Cuando la noche deja de avanzar Yule nunca llega cuando uno está bien. Al menos, a mí no me encuentra ahí. Aparece cuando el cansancio pesa más que la esperanza y la oscuridad ya no es una metáfora, sino un estado. Por eso siempre me ha parecido una celebración honesta: no promete luz inmediata, solo un pequeño cambio de dirección. Es el solsticio de invierno. La noche más larga del año. El día más corto. Y aun así, algo se detiene. El retroceso termina. El sol, aunque débil, decide quedarse. Y con eso basta. Aprender del invierno Durante mucho tiempo nos han hecho creer que el invierno es un error que hay que corregir. Que estar cansado es un fallo. Que bajar el ritmo es rendirse. Yule dice justo lo contrario. Dice que hay momentos en los que no toca avanzar, sino sostenerse. Las antiguas celebraciones paganas entendían el invierno como una etapa necesaria. No había prisa. No había exigencias. Solo la certeza de que todo ciclo n...

FOSCANT - La noche que se convierte en música

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⏳ Lectura estimada: 5–7 minutos La noche no siempre es silencio. A veces es un lugar lleno de ruido interno, de pensamientos que no se ordenan, de recuerdos que vuelven sin haber sido llamados.  Hay noches que no sirven para dormir, sino para entender —o al menos para aceptar— cosas que durante el día preferimos no mirar. FOSCANT nace exactamente ahí. Como un proyecto que se instala en ese territorio frágil donde los sueños, las dudas y las emociones se mezclan sin pedir permiso. Su música no describe la noche desde fuera: la habita . Un disco que no empieza ni termina: simplemente transcurre El primer disco de FOSCANT está pensado como una noche completa. No como una idea estética, sino como una forma de escuchar. Trece canciones que no buscan destacar por separado, sino acompañarse unas a otras, como los estados de ánimo que se suceden cuando apagas la luz y te quedas a solas contigo mismo. Hay momentos de calma y otros de inquietud. Pasajes que parecen sueño y o...

Rimas profundas de Antonio Machado: un título, un guiño, un combate

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⏳ Tiempo estimado de lectura: 6 minutos No olvidaré la mano que nos echó el gran Aitor en el evento de Hardcord Hits Cancer el año pasado en Barcelona.  Casi no habíamos tenido tiempo de montar el set en directo de LA MUERTE PUEDE BAILAR. Como toda ley de murphy que se precie, cuando más rápido necesitas estar listo, nada funciona.  Y ahí estaba Aitor, con su guitarra, haciendo lo que mejor sabe. Entretener a la gente que estaba esperando ver un podcast en directo.  Le estaré eternamente agradecido y así he llegado a estas "Rimas profundas de Antonio Machado".    El título te invita a creer que escucharás poesía recitada entre arpegios. Quizá incluso alguna adaptación de Machado con reverberación indie y una voz rota. Pero no. Lo que encuentras al darle al play a este nuevo disco de Aitorpenak es otra cosa: una descarga honesta, un diario emocional y una visión de la vida urbana que se aleja del academicismo y se planta, como quien se sube al escenario de un...

Misterio (pero menos) en Barcelona

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⏱️ Tiempo de lectura: 3 minutos A veces esperas una historia con ansia y muchas ganas pero cuando llega, se sienta a tu lado, te habla al oido, pero no acaba de atraparte en ese susurro.  Eso me ocurrió con Misterio en el Barrio Gótico , la última novela de Sergio Vila-Sanjuán, donde las calles de Barcelona no se limitan a ser escenario: observan, recuerdan y, de vez en cuando, acusan. He de reconocer que llegaba con muchísima expectación a pasear por el Barrio Gótico barcelones pero...  No ha sido como esperaba. Galardonado con el XXX Premio Fernando Lara 2025, Vila-Sanjuán vuelve a caminar por un territorio que conoce bien. La semilla de la historia nació en los paseos de su infancia por librerías antiguas y plazas escondidas, cuando acompañaba a su padre entre el olor a papel viejo y las fachadas que parecían guardar secretos. Ahora, esos recuerdos se mezclan con una trama que combina la intriga policial con la exploración de una ciudad cambiante y que a mi me ha d...

Fito y Fitipaldis – El monte de los aullidos o cuando la emoción se confunde con el eco

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🎧 Tiempo estimado de lectura: 7 minutos Hay regresos que no hacen ruido, sólo levantan polvo en la memoria. Así suena El monte de los aullidos , el nuevo disco de Fito y Fitipaldis, un álbum que no viene a conquistar territorios, sino a caminar sobre los propios pasos. Suena a hogar, a humo de bar, a carretera conocida. Pero también, y quizá por eso mismo, deja en el aire una pregunta incómoda: ¿hasta qué punto lo familiar puede seguir emocionando? La calma después del vendaval Cuatro años después de Cada vez cadáver (2021), Fito Cabrales ha vuelto al estudio con la misma banda que lo ha acompañado en las últimas décadas: Carlos Raya con guitarra y producción, Boli Climent al bajo, Coki Giménez a la batería y Javi Alzola al saxofón. Todo en su sitio. Todo como siempre. Grabado en los Estudios Uno de Madrid, el disco llega acompañado de una frase que el propio Fito dijo a EFE y que parece marcar su tono: “Escribí las letras con mucha pena” y esa tristeza se transmite, se vive e...