Rimas profundas de Antonio Machado: un título, un guiño, un combate

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No olvidaré la mano que nos echó el gran Aitor en el evento de Hardcord Hits Cancer el año pasado en Barcelona. 

Casi no habíamos tenido tiempo de montar el set en directo de LA MUERTE PUEDE BAILAR. Como toda ley de murphy que se precie, cuando más rápido necesitas estar listo, nada funciona. 

Y ahí estaba Aitor, con su guitarra, haciendo lo que mejor sabe. Entretener a la gente que estaba esperando ver un podcast en directo. 

Le estaré eternamente agradecido y así he llegado a estas "Rimas profundas de Antonio Machado". 

 

El título te invita a creer que escucharás poesía recitada entre arpegios. Quizá incluso alguna adaptación de Machado con reverberación indie y una voz rota. Pero no. Lo que encuentras al darle al play a este nuevo disco de Aitorpenak es otra cosa: una descarga honesta, un diario emocional y una visión de la vida urbana que se aleja del academicismo y se planta, como quien se sube al escenario de una sala pequeña con las guitarras bien afiladas y cero imposturas.

La referencia a Antonio Machado no es literal. Es simbólica. No hay versos prestados, ni adaptaciones de Campos de Castilla. Lo que hay es una manera de decir —cruda, directa, melancólica por momentos— que tiene más que ver con la herida abierta que con el verso. Es un disco que canta desde la cicatriz, como si el autor supiera que no hay tiempo para disfrazarse. Y eso, quizá, sea hoy más machadiano que cualquier homenaje textual.

📖 Aitorpenak: la urgencia hecha forma

Aitorpenak es el alter ego sonoro de Aitor Echebarria Manresa, músico curtido en el underground barcelonés, bajista en sus inicios, guitarrista por necesidad emocional, y compositor por vocación irrenunciable. Desde 2012 ha dado forma a su proyecto personal a través de un estilo propio, al que bautizó Solid Pop: canciones sólidas, de melodías directas, letras que no juegan a esconderse y una sonoridad que se mueve entre el pop eléctrico, el folk crudo y el punk sentimental.

Este nuevo trabajo celebra doce años de existencia del proyecto, y lo hace con un álbum que no es recopilación ni homenaje. Es una obra nueva, grabada en directo en Estudios Micromaltese (Barcelona), con producción de Marco Morgione y preproducción de Eric Fuentes (The Unfinished Sympathy). Una mezcla explosiva que se nota desde el primer segundo: el disco suena limpio pero visceral, como si estuviera sucediendo ahora mismo frente a ti.

🎧 Letras que no buscan aplauso, sino verdad

Desde “La Tabla de Surf” hasta “Morenito”, lo que se impone es la sensación de estar escuchando un álbum que no intenta gustar, sino contar. Las letras hablan de rupturas cotidianas, dudas generacionales, salud mental, memoria, supervivencia en lo urbano y una ternura no siempre bien disimulada.

Y aunque no hay rimas de Machado, el espíritu de las “rimas profundas” vive en esa manera de mirar hacia adentro sin caer en la autocompasión, en esa forma de construir metáforas que no son ornamento, sino defensa.

🔊 El sonido del Solid Pop, al rojo vivo

Musicalmente, el disco suena compacto y bien armado. Adrián Domínguez Rubio al bajo y Raúl Casal Ferrer a la batería completan un power trío que se mueve con soltura entre la inmediatez del directo y la intención artística del estudio. No hay alardes. Ni solos de más. Todo está al servicio de la canción.

El disco mezcla influencias de pop independiente noventero, con trazas de punk melódico y una sensibilidad muy marcada por la escena barcelonesa. El trabajo tiene una clara firma propia: la de Aitor, que por momentos grita, y en otros susurra.

🧩 El título como espejo roto

Llamar al disco Rimas profundas de Antonio Machado no es un truco, sino una forma de tensar la expectativa. Es, quizá, un juego con el propio concepto de profundidad, de cultura, de poesía. Un acto de provocación blanda: ¿qué pasa si esperas un disco culto y te encuentras con un tipo cantando que no le quedan fuerzas ni para fingir? ¿Y si la rima más profunda es simplemente decir “estoy mal” y que suene creíble?

La elección del título puede interpretarse como un espejo roto: el reflejo no es exacto, pero sí revelador.

🔥 Un disco para quedarse en lo incómodo

Este disco es de los que hacen compañía. No te pone una mano en el hombro para decirte que todo irá bien. Te deja estar mal sin juzgarte. Es una obra honesta, sin maquillaje, donde lo más poético es la verdad. Y eso, a día de hoy, es raro. Y necesario.

Quizá no todos entenderán el título. Quizá alguno se enfade porque esperaba poemas musicados. Pero los que se queden hasta el final descubrirán un disco que no solo resiste la escucha completa, sino que mejora con el tiempo.

Como los versos buenos. Como las canciones honestas.

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